凝视，让距离成了回味再三的艺境 不似深圳其他新兴区域蓬勃林立新大楼，罗湖区是相对年长的旧街廓，即便当代新颖建筑拔地而起，也少不了在地悠远日常环绕。
在快速代谢，新旧杂陈的城市情境中，负责此案的水相设计循博物馆策展精神为主干，企图在熙来攘往中酝酿一处场域，让人踏入即不自觉静下，慢下，抽离紊乱急切的日常，在空间中获得纯净的感官经验，编织与自身有所共鸣的文化脉络。
留白，积蕴静默的张力 作为艺文载体的场域，需创造空间尺度和张力，使人踏入便直观感受到异于尘嚣的气息馆内仅留黑白相衬;引入大量日光的玻璃帷幕内错落白色雾面压克力，白色墙面的杉木纹，石材断面的粗犷凿面，在这场景里，连光线都不自觉缓了下来。
然而，即便作为一座静默场域，博物馆不只提供空白与空间给艺术品，仍需替展品陈列出戏剧感，为观者累积屏息观看的环境力度，我们思索以当代雕塑及室内建筑手法来布局，借着剖开制式立面的门框，窗体，阶梯结构，不着痕迹却带节奏地牵引观者驻足，凝视，甚至成为框里艺术的一部分。
徘徊往复，捏塑漫与慢的节奏 第一段戏剧冲击来自于入口的「绕」。前院一片倒映天色的波光粼粼，和玻璃帷幕外墙呈现整体的透与轻，因此我们在入口创造了一个「实」与「重」的角隅量体来平衡。带着厚硬质地的铜，铁光泽，弯曲交掩的弧墙宛如一座立体雕塑，打破传统内与外一门之隔的二元关系，观者需观察，尝试，找到开口并亲身穿过雕塑，才能进入另一方空间，这段徘徊找寻并发掘豁然之境的过程，宛如漫游同时串起观者/艺术/空间三端。
二楼动线首先穿过纯黑黝暗的视听室，于回字动线末端迎向白净挑高的场景，再借空间/明暗缩放的直观反差来塑造张力，不必夸张建材来铺陈，逐步累积观者行走过程的空间体验，揉杂出对抽象氛围的连结。
阶梯形构的扭，转，串，结 串连，是艺术载体另一重要的空间体验，阶梯在这垂直移动的空间结构里，就不是作为单一形式上串连上下楼面的功能，我们更希望赋予它的意义，是一座可以观赏，行走，穿越的巨型雕塑，就像Tony Cragg的作品。为了凸显这一本体在空间里的漂浮，横亘关系，我们于建筑内部两堵主要实墙上凿出幅宽不一，高低位置错落的开口，在开阔的白之间，让无视重力般的漆黑块面垂直堆叠，扭转再延伸出轴线，串连可通行或窥望的开口，在空中推移出不见边界的路径，宛如意犹未尽的一段引言。
从旁环顾观察这座巨型雕塑的脉络，仿佛怎么看，怎么走都有其路径，就像Maurits Cornelis Escher画中的几何迷宫，来回之间的空间诠释变得很个人化。拾级而上，步伐会移转观看角度，转角踏阶，天桥和刻意探出的平台，形成飘浮空中的观看顿点。 交错的楼面与墙是实，剖开空间边界的门与窗是虚，我们希望夹在实虚之间穿透折返的梯，构筑不同向度的观看，且是一眼无法望穿的视觉回圈。此端彼端，眺望窥望，纳闷框景后方世界的好奇心，会诱人来回探巡出入口及景的变化。
我们借阶梯打散了室内立面关系又重新串连，替日常行走赋予戏剧感，成就整座空间化为一方舞台，个人任凭行走节奏和空间经验来编织观看感受。黑白帮衬的背景中，流动与停驻，观看与被看，境内境外。穿梭在整座空间雕塑之间，连观看行为都被放大成一种艺境姿态，建筑外的俗事也沉淀而显得朦胧了。
室内设计 水相设计 地址 罗湖区，深圳，广东，中国 主创建筑师 Nic Lee 设计团队 葛祝纬，陈皙，曾思嚷 建筑面积 1500.0 平方米 项目年份 2018 摄影师 赵宇晨
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