在我喜欢的酒店风格中有一类必定是“艺术酒店”。 这几年，我们对于人文艺术的喜爱正在不断扩大受众群体。艺术，正在越来越“接地气”。
艺术酒店这一模式在国外早已存在。
美国明尼阿波利斯市的钱伯斯酒店被称为世界上“最奢华的艺术酒店”。这个拥有60间客房的酒店内摆放了200多件酒店老板私人收藏的当代艺术品，其中不乏著名大师的经典之作。
在我看来，徜徉在真正的艺术酒店之中，我们能感受到艺术品对于酒店不再是陪衬式的装点，而是能够改变一座建筑物形态或功能的媒介。
今天璞缇客便为大家分享国内那些“可以住的艺术馆”，未来，艺术酒店或许会成为酒店潮流。
物与岚·设计收藏酒店大概是去年新开业酒店中最令我一见钟情的了。 选址玉龙雪山脚下、集合欧洲各设计大师的经典单品，这座经过3年时间改造修缮的“高奢酒店”一亮相就为众人所向往。
Hylla可以说是一座真真切切的Vintage博物馆。 记得当时单看公众号，就从官方发出的图片中发现了不少设计大师的经典之作，有些甚至可以用“几乎绝版”来形容。
芬·尤尔于1949年设计的酋长椅Chieftain Chair 他认为家具既是功能性产品，也是艺术品
仔细数一数，这里有超过60件艺术作品，绝大多数来自非洲，不乏珍稀孤品。从客房到酒店的公区的每个角落，散落着从世界各地不远万里而来的中古好物。
大堂的顶部用300只马帮铃铛状的吊灯，拼成了高低错落的矩阵，与远处的玉龙雪山遥相呼应。 前台藏在了大厅的最左侧，无需亲自办理入住手续，你只要将事情交给助理随处找个沙发落脚即可。
酒店共有6个院落，一期呈现了2个院落，1号院为公区及客房，建筑俯瞰呈U型。 从官方图来看，卧室内的沙发、灯具、桌椅也全都是中古家具。它们从世界各地漂洋过海而来，气质一绝。
来到图书馆，这里更像是一个家居艺术品的收藏博物馆。
轻盈的苎麻，泼上大漆，再配合若隐若现的光亮，放置在适合的空间里，能引发人们的无限思考。
与其他一些酒店内展示的产品不同，在Hylla几乎所有中古家居都是可售的。所以哪怕入住了同一间房，过段时间再来格局也会不同。
比较令人遗憾的是，Hylla为全面升级将于4月21日～5月31日暂停营业。 短暂的分别是为了更好的相见，相信大家跟我一样期待一个更亮眼丰富的Hylla物与岚。
作为目前全球最大的艺术酒店，上海万和昊美艺术酒店经过了5年并斥资10亿精心打造，在这里，融合了120位艺术家和顶级设计师共计500多件艺术品。
左：达明•赫斯特 圣徒巴塞洛缪 2008年 右：草间弥生 到达宇宙 2010年
步入酒店大堂，你会惊叹于满眼的艺术品。 从矗立着《亚当与夏娃》巨型雕塑的大门进入，走进全球十大艺术酒店之一的上海昊美艺术酒店，一路经过达明•赫斯特的《圣巴塞洛缪雕像》和草间弥生的大南瓜，抬头看是漂浮着的蔡志松的《浮云》。
占地60000平方米的“昊·艺术社区（HOW ART HUB）”，融入了艺术展览、艺术家驻留项目、艺术酒店、艺术公寓、艺术商店和艺术餐厅等15个核心项目。 同时，这种形式也形成了酒店与美术馆之间的双向导流。
另外，只要入住酒店的“昊美艺术套房”即可免费成为美术馆的会员，长住期间可免费参观昊美术馆全部展览以及各项活动。 轻松实现“下个楼就可看展”的极致体验。
酒店由意大利著名建筑师欧德·邦德亚力、法国设计师尼埃尔和日本设计师小川训央联袂打造。 酒店大堂公共区域部分，由法国著名设计师尼埃尔亲自操刀完成，将山水云风木等中国自然元素融入环境结构。
它以“Stay Art，Art Stay”的品牌理念为基点，重塑了人、自然、建筑与艺术的关系。 最引人入胜的一点莫过于将艺术融入环境，每件艺术品与设计作品都能找到他们最融合的空间，营造一种艺术设计与人文的绵密氛围，共同诠释生命的力量。
319间艺术客房，每一间都是一处艺术场景。在这里分不清是在美术馆还是在酒店中。
当然作为艺术酒店，只有普通的客房显然不够，还设有安迪·卧霍尔、毕加索、克林姆、达利等15间艺术大师房，里面陈列着大师们的素描、版画等作品哦～
长城脚下一次打卡十二位大师杰作
在过去的4月17日，位于北京延庆区长城脚下的公社终于宣布正式开业，并且是作为大中华区第六家凯悦臻选品牌旗下酒店焕新亮相。
酒店座落在水关山麓，距北京城区驱车仅需一小时。 最初的设想是将长城脚下的公社，作为由12名亚洲杰出建筑师，设计建造的一系列“私人当代建筑艺术作品”进行展示。
2002年，公社作为首个受邀参加威尼斯建筑双年展的中国项目，获得“建筑艺术推动大奖”，参展模型被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。 2005年，公社被美国商业周刊评选为“中国十大新建筑奇迹之一”。
如今，作为凯悦臻选品牌旗下的独立品牌酒店，长城脚下的公社在更新升级后拥有176间客房及套房，分布于36栋别墅中，其中大多数别墅房间都带有观景露台，每栋别墅均有自己独特的设计主题。
例如让日本建筑大师隈研吾引以为傲的竹屋，充分展现了建筑与风景的和谐统一。特别是竹屋里还配有一间“茶室”，被纤细的细竹分隔出来，悬浮于水上，诠释了隈研吾“负建筑”的理念。
北京建筑师安东设计的红房子也极具特色。建筑以岩石和花草为灵感的红色外立面与室内红火的氛围相互映衬，相得益彰。
全新亮相的公社小厨更是本次翻新后的一大亮点。 餐厅精选当地健康绿色食材，呈献地道的中国北方特色风味。在用餐的同时还可以远眺长城美景，给你味觉和视觉的双重冲击。
酒店还专为3至12岁的儿童打造了儿童公社，提供各种活动。包括艺术和手工艺制作，观看电影、在图书馆讲故事和烹饪课教授。 孩子们还可以在户外享受季节性活动，如园艺、露营、徒步旅行和观星等。
聊起艺术酒店，被称为“中国水乡新艺术地标”的西塘良壤酒店也绝对是必须提及的一家。
这是设计师琚宾继阳朔Alila之后，花了整整三年的作品。
▲ 杨幂在西塘良壤酒店 @《ELLE世界时装之苑》2019年11月号
19年试营业入住之时，便对酒店内每一个落地窗和植物的完美搭配。碰到阳光好的时候，每扇窗就是一幅画，坐在这样的窗前连发呆都是美好的。
再者便是它宛如一个陈列美术馆般的接待大堂，随处能欣赏到画家、雕塑大师的作品。
住过西塘良壤的客人都会对入门之处的手工竹编屏风印象深刻。 酒店很有胆量的弃用了安缦御用设计师Jean Michel Gathy引领的挑空人字大堂空间，选择了来自杭州的非物质遗产，由老人花费9个月手工编织而成，古朴与侘寂的氛围与古镇气质不谋而合。
竹编背后隐约闪现的就是让我惊艳的4000m²中央水景庭院「纳良庭」，院落中的树木也是精挑细选落成，一年四季都会有不同的景色。
在这里，灯光也是一场艺术。 灯光设计师Martin Klaasen还为良壤“量身定制”了“视觉盛宴”，每晚三次固定时间，还会调整灯光的颜色上演一场极具视觉震撼力的灯光秀。
内部陈列的众多艺术品更是不必多说。 日本花道艺术家上野雄次利用一艘废弃的乌篷船所打造的花艺作品、来自艺术家刘建华一片片足以以假乱真的陶瓷树叶…住进良壤仿佛睡进了一座博物馆。
酒店客房内的备品选择也都经过设计者的深思熟虑，这样的酒店怎能不列入你的Dream List?
将京城在地艺术娓娓道来
初次到访北京瑰丽，给我的初印象也是海量的艺术品。 郑志雯在挑选这些艺术品时的眼光是毒辣的，在这里，艺术品不再只是一个陈列个体，而是传达主理人与设计师理念的载体。并且能与酒店这座建筑、北京这座城市和谐统一。
走进酒店大堂，三层楼的高度缔造了广阔的空间感、连同上层花园和Sense水疗中心，隐约地勾画出充满诗情画意的楼阁线条。
Check-in的前台背后，显眼的诗作来自北岛《时间的玫瑰》，磅礴大气的人脸雕塑轻松成为焦点所在。
酒店几乎每层楼道都被挂上了风格鲜明的人像画作。 甚至每个电梯厅、客房走廊都被精心布置成了一个个小型艺术展厅，这样有诚意的呈现才是一家奢华酒店该有的态度。
自建自管的经营模式令这间酒店就如同家一般，这里的每一处艺术装置不仅巧妙诠释了什么是“A Sense of Place”，也让Rosewood成为了感知真实北京的会客厅或生活方式的休闲地。
论及北京瑰丽最令我心水的艺术品呈现，莫过于这幅藏于宴会厅里，气势磅礴、长达25米的大幅画卷。
这幅巨型拼贴画作的灵感来自自秦朝前期(公元前221-206)的史诗级巨作《山海经》，艺术家非凡的想象力被呈现的淋漓尽致。 巧妙的是，脚底下用马赛克拼贴的地面也令我美到词穷，设计团队的巧思被刻进了骨子里。
北京三里屯CHAO酒店
国内独立酒店难以逾越之巅峰
位于北京最时髦热闹的三里屯街区，CHAO不仅是一家酒店， 还是一个Art Center艺术中心和Clubhouse俱乐部会所，充满艺术及社交属性。
酒店的大堂是一个多层次的空间，一进门就十分引人注目的石阶广场就是CHAO最著名的艺术空间之一，意为“社交阶梯”。
其初衷便是希望人们可以坐在这里停歇，看书或是交流，更可从不同角度感受整个艺术空间的氛围。
顺着台阶往上便能到达日光礼堂，这里私密而独特的设计为人们带来了私享化的社交体验感受，已经成了北京活动、聚会的热门地点。
photo by 杨饼饼
仔细探索酒店会发现特别多的惊喜，整个地下一层，竟是一个意想不到的艺术空间。
你可以在回声剧场看一场话剧，也可以在影院放映厅看一场电影首映，或者品鉴美食美酒，完了以后和有共同爱好的友人在放映厅休憩区高谈阔论。一切都以有趣的方式连接在一起。
CHAO Cinema Club 图来源于iloveCHAO官方公众号，海参摄
就连博学博闻的梁文道老师都说，“我很少见过一家酒店会拥有这么多不同的空间：现成的阶梯式剧场或教室、电影院、展览空间，以及一些你根本不知道该怎么定义的那种冗余空间，而它们完全可以转化为很美妙的场所来使用。”
photo by 杨饼饼
在CHAO这个颇具文艺气息的创享场所中，灯光也起了很大的作用。设计不再是简单的平铺直叙，利用好明暗、强弱，节奏生动，光色迷离，这才是好的空间。
这大概是国内最优秀的艾美酒店
艾美毫无疑问地着重设计，它偏爱艺术路线，却没有姐妹品牌W酒店的花枝招展与热闹，更懂得如何运用低调的吸引力。
台北寒舍艾美酒店犹如艺廊，它的公用空间几乎都是艺术展览区，原创艺术品共放置了约700件。包括来自台湾、中国、日本、比利时、英国及德国等的国内外当代艺术大师的作品。
开店前，酒店以“光与影”为题，邀请世界各地的当代艺术家为酒店创作作品。 酒店内选中的艺术品，不乏响当当的名家名作，例如朱铭的太极系列、吴冠中的“水乡”和“江南居”、赵无极的抽象画，但它们更多地选上了新晋艺术家的作品。
从进入酒店起，便有有趣而漂亮的展品接续出现。 办理入住手续前台的墙上，挂着的鹿头以大小不一的玻璃珠做成，在灯光配合下还在墙上打出许多影子。大堂中央的天花板垂下巨型施华洛世奇水晶灯，据说花了3个月才完成。
160间客房，高床软枕该有的一应俱全。 房间素净时尚，墙上挂有英国艺术家NickVeassey的X光摄影作品。花朵在透视的X光勾勒下只余下黑白灰，体内的生命脉络清楚显现，这无疑就是对“真正重要的东西肉眼看不到”的完美阐释。
