遇 见 come across 期待每一次 Every moment, we expect, Expect future self, Expect colorful self, We record it down.
乍一眼看，我们看不到任何东西。 没有形状，没有多余的装饰， 只有白与蓝，如此强烈、纯粹
当我们走进一些， 能看到空间里的纹理，它好像在运动； 这一秒还是退到远处看到的天空， 下一秒又像海浪翻腾过来，席卷无尽的力量。 于是，在它面前我们能想象一切。 走进这个空间，为整个世界着色。
ZERO 嘿，准备好了吗，去遇见这个缤纷的世界
ONE 分离，将平面的框转换成立体后将其切割成三个体块
TWO 植入，将切割出来的体块安插入空间的三个核心区域（入口、沙盘-洽谈区、水吧台）
THREE 丰富，在空间内部运用堆砌、切割、错置空间体块等内建筑概念手法，切入简洁而富有创造性的体块。
设计如何面对锐利的新现代主义建筑外环境 梳理空间内部逻辑？ 设计又如何面对空间需根植地缘属性 平衡外部变化的建筑形式？
我们以“遇见”为设计核心， 考量新现代主义建筑与空间、与人的关系， 在形与形的关系转换间， 呈现出一个相对独立又不重叠的城市展厅， 并以此与每一位来访者相遇。
溯源 文化 艺术 记忆
在伊夫·克莱因的世界里， 没有解释，没有言语，感受空间与灵魂。
设计师用玫紫色、克莱因蓝圆球， 凸显出未来的“趣味”感； 而散落的形式与克莱因蓝独特的色调， 巧妙营造时空上的错位感， 创造人与人、人与空间、 空间与空间的隔离与交叉感， 用戏剧化冲突的空间褶皱， 述说着突破空间纬度的思维遐想
在当代艺术特质的装饰中， 瞬间消弭空间的苍白和疏离感， 打破空间稍显空旷的固有印象， 引领人们迈入未知的世界。
充满平面感和空无之感的蓝色与白色， 与表现主义艺术割裂开来， 蓝色代表的是海洋、水， 白色代表的是天空、空气， 它们是深度和无限，是自由和生命。
摆脱色彩本身的悦目和谐， 从而进入纯粹精神性的观念领域。
重构 意识 形态 精神
宇宙那么大，如果把思想只纠缠在人类上，就太无趣了。
海洋、天空激发了人类的想象力， 科技帮助人类把想象变成现实， 城市展厅建构的是一个群体对未来生活的向往。
汇聚于一个空间 彼此确立边界同时平行共生， 使来访者直观感受 城市的延展和未来科技带来的变幻。
线性光与流畅的线条延展， 视线随着镜头前移， 进入全新的未来感沉浸式体验。
空间糅合新现代艺术符号的装置与陈设， 墙面的几何线条造型错落交叠， 垂直的线条与张力的结合， 为空间注入更多立体感形式的空间语言， 科技感油然而生。
设计师通过极致的材料、形态 来构成空间质地对比度， 又用极其有张力的色彩碰撞裂变， 控制着视线的律动， 强调出空间自由独立的精神。 与此同时， 材料之间与光源相互投射， 为空间带来微妙的观感。
末态 数字 科技 人文
尤瓦尔·赫拉利眼中，人类之所以能征服世界，是靠创造和相信虚构故事的能力。
科技和艺术，理性与感性， 拥有着无穷的创造力和想象空间， 它们承载着开拓边界与寻探未来的精神。
设计师将未来的生活状态 转化为设计符号， 用设计的语言解读科技的抽象与具象。 天花与墙面采用留白手法， 把空间的主体留给体验者。 以云白色作为主色调， 既贴合数字与科技的时尚化， 也符合人们追求极简的情绪趋势。 再通过解构与融合的设计手法， 以感官体验营造丰富的空间层次感， 增强科技给予人的信任感。
每一个独立的生命个体， 都是未知世界里涌动的力量， 人类不断成长，科技永无止境， 我们用时间来敲开未知领域的大门。 数字、科技的时代中， 你我，都是最重要的参与者。
EH DESIGN GROUP 易和设计集团，
用新现代主义设计手法，
将空间打造成互动装置，
促使人与物在其中建立关系并延展自身意涵，
在有限的面积里探索出空间更多的意义。
在这里，未来拥有无限可能。
