△《那是清风拂过》艺术装置 艺术家｜方旭
从黎明到黄昏 阳光充足 胜过一切过去的诗
“我喜欢营造一种优雅、舒适的氛围感，在开放的空间中找到微妙的平衡，在材质的细节变化中，有关联但绝不相同。”设计师杜恒这样形容她的室内设计。
△《那是清风拂过》艺术装置 艺术家｜方旭
《眼前的律动计划-山》布面油画 艺术家｜王海龙
“太阳未出时，全世界都像一个梦，唯有月亮是真实的；太阳出来后，全世界都真实了，唯有月亮像一个梦。” 设计师以诗和远方的思路切入，探索生活的趣味以及居住的意义，于浮躁的社会中淬炼富有情怀的美学厚度，为业主建立入则宁静，出则繁华的诗意家园。
现代生活里的每个人都有自己的独特个性，空间的设计不应局限在某种风格，而SCD开创的雅奢主张，深谙上流圈层对物质与精神的品味追求，设计理念主张以雅为度，“雅”所传递的空间精神是一种无法替代的文化气质。
《彩虹天使-虹》艺术家｜瞿广慈
△《氲》油画 艺术家｜王红刚
《BLACK DONKY》艺术家｜Matteo Cibic 意大利
建筑的大尺度落地窗，以流动的姿态将光景引入室内唤醒生活共鸣，在动与静之间寻找平衡。没有过多装饰的通透，构建居窗享景的生活空间，让人奇思妙想，如空气清冷，清晨的第一抹阳光驱散了晨雾，建筑与光、自然和谐共存，营造宁静、高雅的氛围。
空间在结构上减少迂回，多重材质之间的肌理诗意碰撞形成统一，空间的不同材质，颜色分割与串联，虚与实的切换，界限最终因为模糊而似是而非的存在，形成了整个空间的整体性。
△《面对》艺术家｜方旭
艺术成为我们生活的陪伴者，给生活情景带来可遇不可求的愉悦，赋予永恒的艺术精神追求，诠释90后年轻夫妇对现代艺术美学生活理念，是精神财富的累积，更是艺术品作为保值增值的资产，亦是家族财富传承的方式。
△《我看到了幸福—波点红》艺术家｜向京
细节是一种态度，是无法复制的装饰核心，是作品固有的一部分，会引导人们去理解整体。任何张弛有度的生活最终会回到空间本身，沉淀、思索与回味，每一个空间细节，承载着文化、艺术、品味、生活的态度。
抽象画 艺术家｜PARESH NRSHINGA
我端来茶水，在阳台上坐下
新春伊始，生活中遍布睡意
自然美景延续至室内空间，既保证业主使用的私密性，又可以体现作为社交区域对外的洒脱开放，向外延伸的视觉强调了纵深感，空间明快又不显空洞，室内外借力互应相得益彰，沉稳而不张扬，时尚而不浮华，优雅从容。
佩索阿写道：“和你走在一起时，我看到的河流更美丽；坐在你身边看云，我看得更清楚。”这即是爱所给予我们的生活赠礼，航船渔火、校园铃声、山水风景，难以忘怀的交谈，朋友、孩子的成长、消逝的声音和心爱的伴侣，在秋天与所有季节里靠山见海的茶空间漫谈人生，齿留茶香，敞开真实的自己去感受美好的世界。
△《云裳》艺术家｜赵淋
《大同世界—4》布面油画 艺术家｜李文峰
休闲区空间则渐渐转入内敛，重视空间线条和比例的纯粹性，精于细节和材料的组合。以中性灰家具，运用极富美学的大理石石材，搭配突出细节感的温暖深棕木饰面及地板，造型感的灯具使得整体线条更加硬朗，将简洁性与古典美融合到了极致。
每个被用心设计的空间里，都会融入对理想家园的期待，简单的设计，往往更舒适、随性与自然，将内心的纯粹衍生进空间，借以对抗城市的喧嚣和浮躁。暗色是这个空间里一个重要的基调，为空间增加静谧之感，藏书阁的设计元素体现了空间的高雅气质。
豪宅之于顶级圈层不仅是居所，而是生活的意义，更是财富无法衡量的美感。豪宅的价值不仅是外在的财富体现，更是一个可以传承及收藏的‘艺术品’。艺术品是创作者对生活的极致理解，是设计师携同专业对居住艺术的深刻洞察和表现，亦为主人财富家族的全方位圈层社交永恒潮流。
艺术潮流体现在这个空间里，潮玩、世界跨界品牌、艺术家、合作的限量版或者特别版产品或艺术品。在私人的空间，有一处能够承载个性、安放兴趣的灵魂乐园，把快乐和爱好融为一体，家就是一个充满趣味小世界。
美没有边界，而艺术也一样，设计师认为这是一种“永恒”的精神，每一个人、每一个空间、每一件艺术品都具有自己独特的属性和灵魂，这何尝不是一种欣赏美、享受美的能力。
△作品｜《最天使-坤》 艺术家｜瞿广慈
△《镜中花》油画 艺术家｜王红刚
豪宅对于很多人而言是财富与身份的象征，而家在设计师看来是治愈一切的港湾，安心温暖。在一座城里谱写美好的故事与记忆、爱与亲情，在有限的时间和空间里挤进了太多的人和事，造就了当代人高频生活的焦虑，拥有一处居所，是为了安放精神的爱与不安。设计师通过设计去传达自己对生活的观察，要在共情客户的基础上坚持自己的设计理念，站在设计的角度表达自己的真善美，在相互信任和尊重中呈现出空间更大的价值。
△《反朴归真》艺术家｜蒋友柏
蒋友柏先生的艺术带给空间的优雅感，回应着主人的生活状态和审美品位，艺术交流碰撞思想，享受美食在味觉的斑斓或纯粹，看着鲜活的插花感受与自然和谐相处的生活方式。设计中微微的戏剧感，让居住者欣赏生活细节所注入的精神愉悦。
△《北京女孩系列》布面油画 艺术家｜张向明
△餐厅 《城墟》艺术家｜王小双
卧室里少而精致的陈设，是对生活本质的还原，在这样的空间，外界的浮华都随云烟过，享受生活的烟火，让家回归本来的感动，很多时候，生活方式就代表着艺术审美。
随着太阳上升，日光不断的加强，化身为光之箭矢摄入室内，引导心灵奔赴于自然，不需要回头也能遇见院子里的阳光与鸟鸣。
在海边半山上的房子，贴近自然，每天闻山林清香，感受海风拂面，看日升月沉，和爱人挽手踏浪，携孩童戏水爬山，所有忙碌的人生，都在梦想自然、纯朴、归于平静，正如所有平静的人生，都幻想情感、绚烂、热烈。一个人的心，朝晖夕阴，气象万千，投射于设计的思考，用抽象的方式同时呈现自然平静与热烈绚烂，是设计师的底蕴、视野、审美和爱的另一种传递。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”海子这首诗很好地诠释了这栋房子的形态和美好所在，这是一对90后年轻人的家，他们拥有很好的美学见地，和设计师彼此欣赏、彼此认同。这是无论过程和结果都令人愉悦的项目，从空间、功能、材质、细节，都呈现了超越任何传统豪宅的奢华，而且在整体氛围上以艺术代入的趣味性，和当代年轻人喜欢的轻松、自由的生活方式来完成的一个90后年轻人理想的家。
｜深圳东部华侨城·天麓别墅
设计机构｜郑树芬室内设计（深圳）有限公司
主案设计｜郑树芬（Simon Chong）、杜恒（Amy Du）、徐圣凯（Canyon Xu）、丁静（Circe Ding）
主要家具｜Gallotti-Radice、BAXTER、HENGE
完成时间｜2021.3
郑树芬 SIMON CHONG
SCD（香港）郑树芬设计创始人、设计总监
香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士，“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。
郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港著名设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。
SCD（香港）郑树芬设计董事、陈设艺术总监
深圳市陈设艺术协会副会长，中国十大软装配饰设计师之一，同济大学创意学院软装高研班导师，光华龙腾奖·2018年中国装饰设计业十大杰出青年，深圳市室内建筑设计行业协会理事、SIID青年设计师委员会主席第十五届（2019）光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年提名奖。
专业从事室内空间及家具陈设艺术品的设计，一直倡导“减法设计”的理念，擅长运用文化元素，将配饰品以国际化的视野合理运用于空间，意在创造一种“去繁取简”空间氛围，使空间以舒适享受呈现。
毕业于视觉传达艺术设计的她对空间色彩搭配独特敏感，善于运用创新思维及文化元素为项目注入设计价值，关注市场需求，追求完美，热爱生活，其多个项目受到客户和业界的高度认可。
