山河相依，四季皆景，8D魔幻，立体街景……抵达重庆这座城市，才明白这些词汇具体的意义。重庆，既在传统之中、亦于传统之外。
「 既 下 山 · 重 庆 」
位于南滨路龙门浩老街的既下山·重庆，在地理上与历史痕迹进行重叠，也在朴素的静思中孕育出新的纹理，将城市的新与旧、粗与细重新组合起来，足以让人在不到1500m2的院落中反复回味。
既下山·重庆是既下山的首间城市作品，亦是它首间由文保建筑改造的酒店项目，由既下山·梅里的设计师谢柯再次操刀，而这次，作为一个土生土长的重庆人，他又会以怎样的设计，展示这座城市的人文情怀与文化脉络。
酒店一共三栋建筑，其中两栋为新华银行旧址及美国使馆武官别墅旧址，均为文保建筑，另一栋龙门浩9号楼是按旧图纸，使用旧砖瓦修建的三层建筑。
既下山·重庆酒店坐落于重庆南滨路龙门浩老街的最高点，对望湖广会馆、洪崖洞、渝中半岛等重庆地标，近可观东水门大桥、过江索道。
于谢柯而言，建筑跟环境的关系是设计的要义所在，让既下山赋予某种重庆的叙事。
夜晚，江对岸的灯群从静默中耸动出来，在眼前形成崭新的景观，视觉冲突更加强烈。
站在庭院的矮墙边，看着时空不断随外界的影响产生变化，一面是潜入寂静的低调院落，一面是川流不息的现代都市。视觉呈现出城市的反差面，这种震撼，若不是置身其中，真的难以想象。
开埠时期，南岸沿岸的天然优势让人口和码头聚集于此，外来建筑文化与地方传统产生碰撞，期间涌现大批融合中西思潮的建筑。这些建筑成熟地结合了中西的材质、形式、结构和美感，并在时间的序列中留存至今。
依旧是既下山信手拈来的东方美学风格。一方天地中的风景和建筑都是淡淡的，墙体与家具都透露着静谧，材质简单，风格朴素，有大量木头和麻的运用，陈设看似轻描淡写，却又充满细节。
重庆这座城市的状态便是慢慢成长，或许隐隐约约，而这种隐约的“克制”本身是一个很东方式的情绪，承载的是更为跨越边界的、平衡的、普世性的体验。
这些看似老旧的器物，体现着重庆的人文情怀，它们像是山城的筋脉，与这座城市共同呼吸和生长。
美国武官别墅旧址有较高的空间感，同时酒店尺度最好的房间也在这栋建筑里，置身此处，犹如置身博物馆一般，家具、装饰艺术品琳琅满目。
谢柯将酒店的16间客房打造成一位世界文化旅者在重庆的驿站。浅灰调成为空间中的主色调，并搭配实木、黄铜来抽象地呈现民国记忆的历史感，而非具象化地重构与再叙述。
时间是流动的生命，以年轮的流线勾勒着一座城市的芳华。居于客房内，观城市，和煦的光线加之窗外美景似画，便可尽情享受大自然的礼遇。
与其说是酒店，倒不如称作当代生活方式的目的地。抱怀着深度体验重庆城市文化，又暂且逃离琐屑生活杂事，在一处澄净之地听寻心声的目的，很容易便与既下山相遇。
因对文保建筑的要求，设计师在有限的改造尺度中，完成对重庆性格的叙述，并跳脱出建筑的民国时代印痕，呈现当代化的酒店体验成为此次设计的主旨所在，“这几座民国时期的阁楼，通过改造生命力将更加旺盛。”谢柯说道。
谢柯将酒店的16间客房打造成一位世界文化旅者在重庆的驿站。浅灰调成为空间中的主色调，并搭配实木、黄铜来抽象地呈现民国记忆的历史感，而非具象化地重构与再叙述。
新华信托银行旧址一层则承载了酒店酒吧和餐厅的功能，所到之处，白灰色的墙面、暗色的地砖、黑色窗框，简单、自然而质朴，这看似“未经改造”的状态，实则是花费了大量工夫，修复加固结构以使得空间好用。
因空间有限，所以在平面规划上也竭尽所能，创造合理的功能空间，同时又有舒展的气质。无论是颜色的选择、还是材质的转化，都在竭力创造一种回归本真的状态，安静、谦和、柔软而低调，观空间有如读故事，一章一节，缓缓道来。
将日常生活提炼，用设计去表达情绪，对于设计，如今谢柯会去做更多的选择，回归内心，那些围绕人生活而衍生的空间，才具有真正而永恒的设计意义。
看似轻描淡写的空间，却又充满细节。如东方美学的向内探索，在新旧堆叠，动静交织之间，历史与现实都变得立体而生动。
大量的留白也被运用到空间之中，此处想象力无限延伸，无声之间创造一处谧静之地，言有尽而意无穷。
窗户小而精致，将外界的景色引入，成为室内的一景，古旧斑驳的书桌，棉麻覆盖的椅子，一切都平衡的刚刚好。
平衡的状态是对过去时光的积累，酒店的墙体、窗的比例、建筑层高都保留着老建筑的味道，不过分去改变，而是通过一些细节、物件，来表达当下的环境。
设计有时需要顺应自然，把多余的东西拿掉，让空间和自然一起呈现。打开窗，城市就在眼前，关上窗，又可沉浸在自然原生之处，此处交织着最纯粹的温情。
空间一定要去现场感受，比如这座桥、黄葛树，都是一种象征的连接。一些很细小的东西转换一下，就成为了情感的转变。
这里既在传统之中、亦于传统之外，这里既有老城的市井烟火，又有现代化的参天高楼、奢华酒店，农耕与工业感的景观可以在都市中依次呈现。
这些民国建筑，有二战时期美国大使馆武官官邸，亦有一百年前西南首富汤子敬的私宅，陪都时期成为新华信托储蓄银行。如今被修缮改造，成为保留历史痕迹的度假酒店。
在
，随便往哪个角落一站：江对岸嶙峋的高楼和身周的民国建筑，往来的轻轨与索道，热闹的龙门浩商肆人群与清幽的庭院池塘。新旧堆叠，动静交织，历史与现实都变得立体。
“当初考虑过新建的独栋和老建筑之间应该如何保持连接，虽然有讨论过加一个东西进行连接，但最终没有采取这个方案。功能性的东西也许可以解决一些问题，但会打破现在的平和状态”，面对既下山3栋建筑之间的联系，谢柯说到。
就如哑黑色的大吊灯毫无突兀之感，反增戏剧化的情节，正如设计师所言，空间一定要有情节和场景。
9号楼有着独立的入口和庭院，一楼设置了小小的Lobby，背景墙为灰棕色的艺术挂画，增加一抹饶有趣味的艺术气息，公区则保持宽阔尺度。
层层递进的空间保持着一贯的连续性，设计师重塑传统，并将其变成一种新的生活方式的象征，一种时尚的审美情趣，一种浪漫的空间情怀。
从天花至地面以及到沙发、窗帘，设计师以米色串联，为纯粹的空间元素提供了可能性。它为人们在这种空间中寻找诗的气息，并期望一种与灵智之美的相遇。
为避免木质过多可能引发的沉闷，大面积的艺术挂画与饰品置于空间中，增加了空间的张力也平添了一种旧都市的优雅。
开窗即可看到的满眼绿意，这绿意便是对生活的回敬，不枯寂，不浮躁，不求时尚，这其中的人文关怀，才是可留存的经典之作。
这里内敛而包容，看似随性实则坚守，将多元的生活样式简单化，将别人的日子过成自己的生活。
2间院落，3栋建筑，让既下山兼具了人文环境和在地体验。围绕着建筑，它与整座城市、历史的关联性逐渐清晰。
“能够找到具有城市标志性的位置，让品牌理念跟建筑文脉产生关联，重庆这个物业的出现是很好的契机。”既下山创始人赖国平先生说，“从里向外望去能看到特别现代化的城市，旁边是轻轨和旧时的索道。
这种复杂性和冲突感，正根植于重庆的本性中。在这里，我们呈现的一切没有过度的安排，都是顺势而为。”
住进既下山，看回廊、看露台、看梯级和房间的窗……建筑的细部发散着节制之美，谢柯用减法去掉冗杂的东西，只保留必要的部分，16个结构不同的房间，连留白的比例都把握分寸。
两栋旧楼之间几株老黄葛树荫庇着宽阔的院子，其余则选绿色和白色的搭配。院子的打造也是节制的，青砖铺地，前院依着中国院落的规则宽大而空旷，给住客留有充足的活动空间。后院的一塘水映着天光，绿植充盈，是一处可休憩的隐秘花园。
在我看来，既下山既不迎合拍摄镜头，强调它的舒适性或文化属性；也不费力讨好人们的印象，要去讲太多漂亮话。反而在一贯朴素的风格中吸收时间的质感，通过岁月留下更动人的建筑。
因对文保建筑的要求，设计师在有限的改造尺度中，完成对重庆性格的叙述，并跳脱出建筑的民国时代印痕，呈现当代化的酒店体验成为此次设计的主旨所在，“这几座民国时期的阁楼，通过改造生命力将更加旺盛。”谢柯说道。
新华信托银行旧址一层则承载了酒店酒吧和餐厅的功能，所到之处，白灰色的墙面、暗色的地砖、黑色窗框，简单、自然而质朴，这看似“未经改造”的状态，实则是花费了大量工夫，修复加固结构以使得空间好用。
平衡的状态是对过去时光的积累，酒店的墙体、窗的比例、建筑层高都保留着老建筑的味道，不过分去改变，而是通过一些细节、物件，来表达当下的环境。
设计有时需要顺应自然，把多余的东西拿掉，让空间和自然一起呈现。打开窗，城市就在眼前，关上窗，又可沉浸在自然原生之处，此处交织着最纯粹的温情。
从天花至地面以及到沙发、窗帘，设计师以米色串联，为纯粹的空间元素提供了可能性。它为人们在这种空间中寻找诗的气息，并期望一种与灵智之美的相遇。
在龙门浩老街的声色光影中，阁楼、屋檐，青石板，古道，看着窗外的江上游轮在两江交汇处来来去去，码头、船舶、轻轨，亘古至今相同的故事依然在重庆这座城市上演。
尚壹扬设计创始人兼设计总监
从事设计23年…..
谢柯并非专业的建筑师，也非室内设计科班出身，所有空间建造，更多来自谢柯对空间的直觉、敏感。在想象之下，又有精准的尺度把握。他大学是学油画专业，在校期间已经在做室内设计，对于室内设计的爱好和兴趣，更多的是来源于以前的经历。
谢柯高中的时候就特别喜欢建筑，大概在20世纪80年代中期，看到一些国外关于室内设计的图片，跟中国当时的生活方式完全不一样，特别是对于居家生活的呈现，因此着迷。
