——以无法为有法，化无形为有形，现代东方正流行。
设计的自我与意识的表达要发生联系，就必须有一个把两者联系起来的“衍场”，这个场域就是传说中东方哲学中的“无”。
璞辉设计在阜阳用东方的审美结合现代的语言，诠释一种场域的“无”，在中国的思维秩序中表达现代样板空间的
空间性、时间性、禅意、道德性以及色彩、符号与介质关系
从古风与现代之间探讨客观与自我的关系，在东方美术的概念的基础上探索后现代艺术的自律问题，由两套别具一格的住所，
国“潮”居样板空间、蝶舞“栖”样板空间
作为楔子，在审美精神内核中构建独特的空间视觉审美样式，思考在审美领域如何破解后现代中的东方。
「 国“潮”居 」东方审美的现代热浪
当矫揉造作的奢华、宏伟浮夸的场面、繁多堆砌的装饰不断冲击着当地人的审美意识，整个城市开始重新审视生活，那些含在空间中的百年岁月和古今相通的极致审美开始重新被回味。
艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，现代与古典，当代的中式已经进入了审美现代化的过程，成为一种文化意识，相遇即相通，古今艺术的这一次相遇便发生在璞辉设计的艺术空间中，用现代的语言来诠释东方艺术的神韵，这是一个漫长且艰辛的过程，最终展现出样板空间独有的“轻柔的厚重”。
传统空间化身为三进四重，极具东方韵律，由高转深，由深转近，呈现出一种古韵的秩序感，大理石在空间中跟随光线的线性变换融合深木对称饰面的充分运用，使得节奏的变换充满诗意的温柔，现代化的家居表达出线条的规则与几何的穿插，又仿佛可以穿越时空。
新的一批当代艺术家，他们有着充分的文化自信，根植传统文化，用现代的审美设计语言，尝试展现中国艺术的能力——内生的力量，加上对西方技法和风格的兼收并蓄，书写属于国风的理论。
抽象的竹纹挂画搭配整面的深沉木纹收纳墙体，高级灰色块的羊毛地毯将空间范围清晰勾勒，彰显新中式的成熟气韵。
茶几位置采用跨越文化界限的艺术家作品，来自雷诺·瓦伊拉特的特色装置，Vuaillat从上个世纪到今天的转变不仅反映了他不断发展的品味和对设计与细节的敏锐洞察力，还反映了不断变化的景观，精湛的工艺兼富美感和功能感，内化了空间现代中式的灵感。
书房巧妙地安排在客厅后方，书房在本能的反应中顺理成章地进入理性的判断，沉浸在禅意的和谐空间氛围中，清晰、细腻、澄明，其间的艺术抽象画则充满对于思考的激越冲动和情感波澜。
一间茶室、一隅禅意，白居易说“何以销烦暑，端居一院中”，阳台空间开辟为一方端景，让清茶与清淡成为最文艺的消暑方式，阳台茶室空间，体现的是一种简单、一种真正的平静，这间茶室不必太大，也不必那么精确，但一定不要那么燥。
新中式经过设计的打磨与堆砌去展现一个天然质朴的空间，一个青瓷的装饰挂盘，在柔和的灯光下更显岁月的悠远。
餐厅空间传递着安静的禅意，空间如一壶久酿的美酒，带着低调与朴素的奢华，浅灰色的壁纸与大理石地面的结合，既有历史的气息又有着现代的简约，开阔的空间营造一种极致的自然情怀。
潮流来袭，在与样板空间相识的过程中，越往内里越能发现设计的更多较量在于创新与碰撞，不是将空间打造成“满汉全席”，而是始终贯穿东方精髓，不落窠臼的现代审美设计。
主卧空间巨幅的水墨抽象艺术，将主卧的色彩赋予一种情绪，精细银色纹路的边柜充满现代动态的潜能，每一笔细节都光彩亮丽，充满现代风格的床头柜搭配透明的细长床头灯，它们交错、并合激烈地争取着空间，出现多层的材质变化。
“我怕时间太快，不够将你看仔细。”
在老人房的设计中，设计师对时代审美的矛盾处理手段老练，凝聚了设计的内敛却也不乏生气，搭配颇有大胆意味的挂画倾斜在空间的正中，金属的质感衣帽架与其相得益彰，一改往日的呆板木讷，打破传统印象中的老人房，或局促，或昏暗，或沉闷老气、色调杂乱的印象。
欣赏本案不难发现一种印象，那是一种感受的捕获，是西方的抽象，是中国的意象。
儿童房幼态的拱形软包墙饰和与之相对的半圆平台及鲜亮的明黄色缀饰是极具现代主义的流行时尚，一旁翻飞的纸鸢则点出中式的意象，意象是艺术本质寄托于作品所隐含的主观情志，是设计创造的符合“国潮”的童趣情感与生活的艺术创意。
心畔蝶舞，雁栖归巢，蝴蝶是蝶舞“栖”放大的主题，蝴蝶是什么，一种对行将消失的食事物的留念，一种对刻骨铭心情感的含蓄追述。
当蝴蝶的翅膀一振，由于光线与时间的作用，由于视觉与心灵感受的配合，在栖居空间中难以捕捉的蝴蝶被定格，是慢镜头展示的美，璞辉设计借用蝴蝶展示了设计对于美学永恒的野心。
蝶舞蹁跹，飞扬空间的字里行间
古时，庄子梦见自己变成了蝴蝶，醒来后，不明白自己到底是梦到蝴蝶的庄子呢，还是梦到庄子的蝴蝶，蝴蝶所带来的梦幻氛围从古至今都被人以记录，以蝴蝶栖息之地为题，展开空间可观、可游、可赏的设计，柔美洗练的线条，变化多端的材料，用飞扬的想象打造住者可见的愉悦。
以蝶为主题的空间，设计师将其归纳得富有女性的特质，沉稳高贵的浆果酒红，选取热烈的皮质材料沙发，自带女性的睿智与自信，高雅但绝不艳俗。
灰调的大面墙用金属条镶边，仿若“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的意境，正中，一只飞扬的蝴蝶，用色块抽象的形式，将剔透的光泽金属扭转，似是蝴蝶飞舞的两翼，后现代的表达手法结合设计师天马行空的想象，为客厅空间增强艺术的魅力。
弗罗斯特的红浆果如果是让人怦然心动，那相对的背景墙空间则收起明艳，大理石与金属，光感整体深入空间，让空间充满故事性，亚克力与布艺的结合凸显了科技感，吸睛又不乍眼，作为空间的高雅基础。
红的魅力是无法用面积抑制住的，偌大的灰调空间里点缀着奢侈的玛莎拉红色，配以经典的黄铜和丝绒材料，是复古风潮的又一次实现，玛莎拉红是意大利玛莎拉葡萄酒衍生的颜色，它天生自带的贵气和墙面现实主义的插画，让餐厅有投入葡萄酒杯般的温度。
主卧的空间，游览者可以观看不同的空间侧面，偶然与限定，不朽与日常，时间与物质，凝结了知觉的丰富体验，黄铜的护墙板只看一眼就记得其闪耀的光泽，红色的丝绒作为点缀引来了一双蝴蝶过迹，一片痴心付花草，床头的花草纹样与蝴蝶灯饰将故事封存。
移步老人房，空间氛围在朦胧的雾气中展开，看似隐匿了身影的蝶让人难以琢磨，仔细游览，穿过藤蔓般缠绕的灯饰，蝶影在圆盘间窥见生机，拨开云雾现梦蝶，如诗如画的景致穿越重重雾霭来到身边，素雅的白典雅的紫，压下垂垂老矣的迟暮，用蝶，唤醒重生的人间四月。
有蝶的春夏之际，首先联想到的是鲜亮迸发的暖色，酷夏则是透人心凉的凉爽冷色，红蓝的搭配好像永远不会过时，在力量与柔韧之间总能激发出最为强有力的风尚，湖蓝、榛子蓝、松石蓝，是男孩的儿童房带来海洋的深邃，是鲸鱼附在耳边的呼唤，招致年幼的童真，就如同空间的红蓝，在矛盾中，总能看见艺术的原始激荡。
“潮”与“栖”，是古与今的潮汐，是岁月在艺术历史中泛起的涟漪，现代与东方，在空间的设计语言中颠覆传统，用现代的精致语言讲述属于东方的故事。
生活，崇尚艺术，而艺术，源于生活。
项目名称丨阳光城·文澜府样板房
室内面积丨125㎡、115㎡
甲方信息丨阜阳光聚房地产开发有限公司
甲方团队丨林晓东、顾丹、杨萍
软装公司丨上海璞辉空间设计有限公司
设计团队丨周怡雯、李澜堃
硬装公司丨上海柯翊建筑设计有限公司
完工时间丨2020年8月
璞辉设计创始人-创意总监 彭驿乔（右）
合伙人-设计总监 尹志超（左）
璞辉设计始终追寻“柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。”这一设计理想。
关注构图、比例、材质和细节，善于从建筑角度来构建和谐创新的室内空间设计，赋予其独有的性格。
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