在艺术的境界里，细节就是上帝。
△岳阳金茂府.洞庭生态创新城售楼处建筑外观
岳阳以“洞庭天下水，岳阳天下楼”而著称，岳阳是一座有着2500年悠久历史文化名城，人文深厚、风景秀丽，为中国著名的古城之一。
SCD秉承文化与艺术作为重要的设计元素，将现代与科技元素融入空间场景设计中，融合城市传统文化底蕴，以岳阳楼为设计依托，以现代设计符号表达，营造当代韵律，将岳阳金茂府.洞庭生态创新城打造成具有多功能于一体的艺术展示体验中心。
SCD在岳阳.金茂府项目运用了中国长卷画的构图概念，让空间在立体折面的延展性上有了更多的变化和可能,更以层叠交叉的设计手法,带给体验场景统一而新颖的视觉效应,以折面画卷形态把六面空间构成立体场景，围绕着六个序曲阐述空间与空间的故事。
前台接待区采用几何线条,塑造一个艺术与现代科技元素兼备的空间。几何结构与强对比色调在材质的不同属性上，以全新的方式演绎自然生态与现代科技的生机与张力。
《节庆男天使》艺术家：瞿广慈
建筑像一个时光的盒子,迎来入画的场景，木饰面与金属配合的几何图案像画卷般铺开，沿着墙面一直往内空间延伸，自由型态的艺术吊饰，水纹状的案台，营造“沙鸥翔集，锦鳞游泳”自然灵动的场景感。
△《梦旅人》 当代艺术家：李峰
艺术是有趣的存在，更是空间灵魂的鲜活助力, “长烟一空，皓月千里；浮光跃金，静影沉璧”的诗意画面,呈现空间思维的创新界面，探索当代设计与人文完美融合的可能性，是SCD主张软硬装结合的主题理念，将李峰先生的作品《梦旅人》，既没有夸张的造型，亦没有流行的元素，但却充满安静与诗意，借此谱写“岳阳楼记”新篇章，营造属于这个城市独特的诗意场所,是人们第一视觉主场景的熟悉而惊喜的印记。
步入沙盘区，卷轴呈现放射的美感型态，现代几何造型与光营造出科技时代感，天花镜面与建筑外窗的景像形成卷轴画面的巧妙并联，仿佛踏入一间现代科技艺术展馆，充满人文、时尚和带有金茂绿色科技的品牌带入感，可观、可赏之间，商业诉求悄然实现。
△左-《凌驾》当代艺术家：雷磊
艺术与自然，是美的共鸣体，艺术创造的氛围是一种无声的浸润，人们能感知美的存在和陪伴，享受比传统商业空间传达的更多精神领域的号召力与商业品牌认同感，而蓝与红的碰撞在黑色基调下，一轻一重，成为平衡空间的巧妙力量，设计将看似冲突的部分协调在一起，所呈现的空间画面，是SCD独特的雅奢主张的核心混搭设计理念。
圆与圆交叠，光与装置艺术形成独特的构成画面，打破折面延展的卷轴射线，呈现惊艳的视觉焦点，空间以此有了圆融的气息，形成亲切融合的洽谈氛围，形式美感的非统一画面，让空间立面张力和艺术趣味带给空间更多的视觉惊喜。
几何结构线条仍然是空间的主要设计元素，在空间无尽延伸展开，自由流畅，正如建筑大师扎哈眼里的曲线，天花上采用灰镜面搭配，既凸显木面造型的纯粹，也能拉伸空间的纵深感，使画面有破画往上的趣味，在稳重儒雅的整体色调中跳出一点绿意的皮革，点缀其中，突出产品，“上下天光，一碧万顷”之景象自然而然。
△《小浮云》、《微浮云》当代艺术家：蔡志松
虚实动静之前，《浮云》让空间灵动自由，做为核心交通要道的扶手梯，人们上下经过，《浮云》成为空间轻掠而难忘的存在，那二朵《浮云》赋予了空间上下走动时的轻盈情绪和愉悦，爬楼梯上下工作不再是人们觉得麻烦的事儿，而是成为人们所到之处皆美好的喜悦与隐隐期待。这是SCD将艺术植入空间需要的初心，以设计和艺术结合的手法来解决空间的需求问题。
△《黑洞系列-非马》 当代艺术家：李绿野
美没有法则，本是不断的尝试和探索，装饰画与金属雕塑的组合之下，《非马》有了骑士般的神采，红色画面上光的那抹剪影，错落有致的附加了《非马》的意境，人们总会静静品味多时，思考其中个体不同的妙趣，好的设计、好的艺术，都会带给不同人各自不同的感受。
穿过品牌展示区来到规划模型区，折面画卷延伸至屏幕，环绕其中形成环山的虚像，午后时分阳光打在外景水面上，反射出波光粼粼的动态光影景象，与天花的折面肌理相互辉映，人们在观看沙盘的同时也能看到自己的影子投射到屏幕的木面上，人与光影的互动妙趣横生。“日星隐耀，山岳潜形”的态势瞬间呈现。
DHOUSE家具依然不失细腻质感与帅气风格的呈现，将整个空间气质烘托到当下人们喜欢的时尚摩登主流画面，潺水、喷泉，盈盈灵动，艺术、妙趣横生，音乐、人群互为交融，这是 SCD想要实现的商业空间型态构成的和谐画面。
洽谈区安排在最安静，和园林景色最好的位置，天花木面转化成斜线穿插在窗边，置身室内，深灰色和米色的调子令整个空间内敛而有深度，与户外素净的自然风景相得益彰，一切安静随和，创造出一种从容不迫的心境，少了
喧嚣、多了都市人渴求的宁静。
黑与白，再纯粹不过的颜色，石材和镜面，亦是再简单不过的材料，而设计在造型上的精准比例和构成的美学关系，才是设计师功力表达的要素，更是设计价值的体现。
设计即创造，SCD总是在不断
尝试突破，不断创造和探索中创造惊喜，更是着眼雅奢的无限可能。美国建筑师彼得.马里诺曾说过，”什么才是不过时的？我想是真实与独特”。而主张物质有价，文化无价的雅奢主张，再定义艺术于商业空间的意义，其实更重要的是表达设计与艺术结合传递给人们美的精神感受和未来无限期待的意义
项目名称：岳阳金茂洞庭生态创新城
项目面积：2000平方米
项目甲方：金茂华中区域环长事业部
设计机构：郑树芬室内设计（深圳）有限公司
主案设计：郑树芬、王穗斌
完成时间：2020年3月
郑树芬 SIMON CHONG
SCD（香港）郑树芬设计创始人、设计总监
香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士，“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。
郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港著名设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。
SCD（香港）郑树芬设计董事、陈设艺术总监
深圳市陈设艺术协会副会长，中国十大软装配饰设计师之一，同济大学创意学院软装高研班导师，光华龙腾奖·2018年中国装饰设计业十大杰出青年，深圳市室内建筑设计行业协会理事、SIID青年设计师委员会主席第十五届（2019）光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年提名奖。
专业从事室内空间及家具陈设艺术品的设计，一直倡导“减法设计”的理念，擅长运用文化元素，将配饰品以国际化的视野合理运用于空间，意在创造一种“去繁取简”空间氛围，使空间以舒适享受呈现。
毕业于视觉传达艺术设计的她对空间色彩搭配独特敏感，善于运用创新思维及文化元素为项目注入设计价值，关注市场需求，追求完美，热爱生活，其多个项目受到客户和业界的高度认可。
