江南佳丽地，金陵帝王州，逶迤带绿水，迢递起朱楼。
曾留驻过六朝故都旧梦的南京，
从来就是壮美与柔丽共生，
当这般悠久的历史和旖旎的细节
被设计师一并揉进秋日的霞光，
色彩的氛围与空间的气息，
都以现代的轻快脚步旋转起来。
仿佛金陵城中此刻醉人的秋意，
关于南京，有太多功过成败的大是非可以讲，也有太多小红夜唱的微故事不能忘。在这里，既可以有关东大汉执铜琵琶、铁绰板唱大江东去；也可以让十七八女郎执红牙板歌杨柳岸，晓风残月。六朝古都的底气让它足够豪壮，江南佳地的风情又让它绝对柔婉。要把如此的气概与风韵都化诸笔端，便于空间的开阖、细节的控制、氛围的渲染上都不能偏废。
首要任务便是将两层的空间尽量打开，以中轴对称的方式来重新梳理空间关系，以此呼应这座帝王之城的皇家建筑格局。大度开阖的气场令人更易在中正的建筑框架中找到自我存在的位置。一层功能区基本没有隔墙的搅扰，人行其中，整个动线与光线都是通透晓畅的。二层以办公区域为主，却因挂画与雕塑的介入而流溢出一种艺廊的氛围，使原本稍嫌乏味的灰空间也散发出柔和的艺术气息。
一层以沙盘区域作为中心，采用了挑空处理。同时在沙盘上方引入一个颇具体量感的艺术装置——灵感汲取自南京赏枫圣地栖霞山上的一处彩虹亭。设计师以现代的设计语汇，将这处古典亭阁的结构与线条抽象出来、请回室内，成为空间中的点睛构架，同时也好似对本土文化和古典记忆的一次穿越性回应。
而这处装置的金色不仅是为视觉聚拢一个重点，更是取材自南京特有的传统手工技艺——金陵金箔。这种薄如蝉翼软似绸的金箔曾经是专用于为佛像和神像贴金的，如今被以更当代的手法勾勒、点缀入室内空间，不仅是跟这座城市的对话，也是与历史的唱和。
与金箔相呼应的枫红自然令人联想起栖霞山即将迎来的红叶季节。设计师先一步把这抹醉人的色彩采撷入室，在整体空间沉静的灰色基调中挑出几抹金红的亮色，即刻便有明快的动感跃出，恰是刘禹锡所言“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的秋日胜景。
接待区与水吧区位置对称，明艳的金红配色不自觉就牵动着来客的视线。于此墙面展开的大型折扇是再一次对金陵文化的回眸。
从这座城的代表符号中选中“折扇”，这既是曾经在金陵往来的文人墨客之间的情趣挥洒，也是如今传递文化感情的柔婉载体。在空间现场，这盈袖的折扇更可以作为伴手礼使用。真可谓是很“扇”解人意了。
这种宜动宜静的色彩节奏渲染出颇具古典韵味，又不失现代格调的空间情绪。再搭配上仿若艺术品般的古建筑模型和抽象雕塑作品，处处都不难找到设计师与这座自然和文化都异常丰沛的城市的互文。
人行其间，仿佛当年名士骚客们的闲雅情趣被转译为设计的诗句，流转绕梁，韵味悠长。而当每一日乌衣巷口的落日西斜时，今时今日归飞的燕子，也应该还记得当年王谢的风流。
项目名称 | 华侨城路劲南京山语隽府售楼处
项目地点 | 江苏 南京
设计面积 | 750㎡
硬装设计 | 春山秋水设计
软装设计 | 春山秋水美学设计
主创设计 | 韦金晶、韦耀程、张慧超
项目摄影 | 山外视觉 / Ingallery
由几位青年设计师共同创立，作品种类多元化，涵盖精品建筑、室内、软装陈设等领域。设计与实施不脱离人性化服务，在满足顾客诉求的同时，致力于雕琢每件作品所独有的鲜明特质。
作品传递着东方式情感，用自然哲学重新诠释纷繁多元的世界，追溯事物与空间的本源。以艺术感知力为起点，通过不同程度的力度提炼、融合东西文化元素，不断打破固有模式，展现出具有当代性、别具一格的设计力量。
“春山秋水”四字蕴含着四季更迭万物循环的自然哲学，试图从时光流逝中寻求亘古不变的设计真理，从时间、空间、以及自然三个维度达成和谐统一。这份持之以恒的坚韧往往需要漫长过程的涤荡洗练。我们希望通过品牌传达出温润内敛的情感，以及熔铸于作品之中，对于设计精益求精的追求。
