设计要读懂时代的氛围，然后考虑什么是美
《空间分割》艺术家/王成普
当审“美”的思考者去认真观察生活，观察那些打动我们的不论宏大还是细微的场景，我们会发现一座城市随处可见的生活美学。成都生活美学就是成都人对待生活的一个系统态度。成都不仅是安逸、舒适能简单地概括，而是更多元化，这是一种复杂而浪漫的情愫，以一种艺术家的复杂气质，在现代社会中不断成熟。
充满“艺术气质”的成都，其不断更新的精神体系，既保存了那些渐行渐远的精致、和缓、温文尔雅精神，又不断生长、融合、突破，让城市充满了想象力。滋润的城，滋润的人，自由而浪漫的城市文化，悠闲、乐观、宁静、繁华又洒脱。这就是成都生活美学带给设计师的创作契机，更是一种动因。
入口处的雕塑作品《空间分割》，用一些几何的概念制作成雕塑作品会显得更理性和纯粹，这种创作实践可以理解成一种为记忆编码的方式，通过抽象的方式将想要留住的过往记录下来，但绝不是单纯的记录和对抗遗忘，而是将潜在的空间逻辑赋予形象。艺术家探索那些不受规矩束缚的幻想的轨迹，曲面的扭转、变化在空间中产生更复杂的变换关系、丰富视觉感受力。
生命美学的历史之维就意味着它通过对时代精神的体验来把握生命的本质，即在“变”中体验“存在”。
一个城市需要自己的身份识别而这种身份识别可能通过文化艺术来实现更为深刻。作为美的践行者，SCD主张软硬装结合的主题理念，一直在探索当代设计与人文完美融合的可能性。本案用纯粹简约的设计语言，硬装追寻空间视觉艺术上的立体感与丰富性，又将自然的生趣融入软装设计，邂逅现代艺术的想象美学，赋予空间生命力与艺术感，同时融入文化的注脚，不囿于某一种边界，而是现代对生活方式的态度和理解。
在《成都府》一诗中，杜甫写道“曾城镇华屋，季冬树木苍。喧然名都会，吹箫间笙簧。”杜甫对成都的第一印象，除了城内高大华美的房屋和冬天也郁郁苍苍的树木外，就是满城的音乐之声。他对这个音乐的赞美，在另一首诗《赠花卿》中更明显：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间难得几回闻。
设计与音乐相互转化的基础是人们最原始的心灵感受，它使人们具有相似的或共同的审美体验。我们在设计中通过有节奏和韵律的表现来体现空间的动感与活力，让体验者在这种具有动势的秩序中萌生出生命的感受。
横平竖直的线条，既融合了中国传统文化的韵味，又与现代建筑风格相融，整体空间通透，空间内大面积的落地玻璃有着强烈的视觉冲击，沉浸其中，细细品味城市肌理与空间中的联系。
为了使室内气韵有音乐的变化，设计师借屏风这个载体，上面淡淡的竹叶图案，属于内里认知的修养反映，给空间铺陈了朦胧的诗意。浅金色的圆形装饰品点缀屏风，属于点睛回神的一声。陈设品中的雕塑作品对应着传统审美的写意，大胆自由、洒脱自如。整体空间追求光明而非明亮本身。在设计师看来，光明感是种不可或缺的从容，是内心的向往、情绪上的激荡，是一种气魄和精神。
《寻梦》 艺术家 / 刘其琛
驿站灯火透彻，与日月同辉
汉砖上的蹄印复制在唐的青石板路
散落在大明危乎的蜀道上
龙泉与奉节那时的八百里
只一个节拍，逗留官府与军机的节奏
急促与舒缓、平铺与直叙
清的末，驿的路归隐山野
这个作品有亲近，有疏离；有柔情，有豪放；有严谨，有洒脱……每一个身处其中的人，都能在不同的生活状态或情绪里，找到和这个空间属性相契合的点。
△一道诗意的光柔合了室内外
空间由柔和的中性色展现，通过雕塑的形态、装饰灯的搭配、艺术家居的质感、简洁的线条、色彩的运用等，一系列与空间相得益彰又饱含生趣。光一寸一寸地落于空间，神秘感与序列感也由此产生。
艺术是空间的眼，使形式的完整性得以充分的体现。色调和线条都是情感表达的媒介，它们通过我们的眼睛来调整我们的心灵，这是空间与我们的对话。用空间的气韵去触碰人对空间的感受，寻找与自然触动时的那种互动情感交流。
每个人都是离自己最远的人。或许，唯有文化和美学才可以帮助我们找回自己。文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立自足的形象创造。它凭着韵律、节奏、形式的和谐、色彩的配合，成立一个自己的有形有象的小宇宙。这宇宙是圆满的，自足的，而内部一切都是必然性的，因此是美的。
群山环抱于外，溪流交织于内，无北国大野之劲风酣畅，少南国晴空丽日鲜明，温温和和一片大地，滋滋润润一方沃土。
从回望传统文化的绘画里，演绎出独特且适合的图案，是空间一处不经意的风景，是隐喻也是表述。空间中刻意营造出简洁的线条感，富有艺术趣味的软装陈设使诗情画意与线条合二为一，更显生动深邃。
设计师用美学的视角借着金属，大理石，皮革等现代装饰材料，融入城市亲和感，利用光线、形式、纹理、艺术、包容自然的质地，承载多元且丰富的空间情感。
诗人郑谷滞留成都数年不归，是因为他爱成都的海棠花；李商隐是因为美酒而不愿意离开成都；老舍说成都能令人体会到“悠然见南山”的那个“悠然”。人生的韵律和节奏，是充满诗意的。天地自然、草木成趣，让你能够邂逅，并感受到一份美的事与物，其实就是诗。诗不拘于文本，也不在远方。诗在当下，是一个个具体诗意的人，一颗颗澄亮的心，一段段日常生活里素朴而深情的安宁，还有坚持。
设计师很在意时间跟空间的对话关系，空间中用到的各种材质和设计手法，不仅在表达对空间的探索，还是时空游走在过去和未来之间。作品从时间的维度回归对生活的理解，穿过成都独有的生活气质，营造了一个身居繁华、心归自然的城市山水相逢处经验的空间。
用卡尔维诺的话说，城市犹如梦境，“你喜欢一个城市的理由，不在于它有七种或七十种奇景，而在于它对你的问题提示了答案。”
项目名称 | 成都金融街融府售楼处
项目地址 | 中国 成都
项目面积 | 800平方米
设计机构 | 郑树芬室内设计深圳有限公司
主案设计 | 郑树芬Simon Chong
徐圣凯Canyou Xu
软装设计 | 杜恒Amy Du、丁静Circe Ding
完成时间 | 2020.11
郑树芬 SIMON CHONG
SCD（香港）郑树芬设计创始人、设计总监
香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士，“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。
郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港著名设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。
SCD（香港）郑树芬设计董事、陈设艺术总监
深圳市陈设艺术协会副会长，中国十大软装配饰设计师之一，同济大学创意学院软装高研班导师，光华龙腾奖·2018年中国装饰设计业十大杰出青年，深圳市室内建筑设计行业协会理事、SIID青年设计师委员会主席第十五届（2019）光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年提名奖。
专业从事室内空间及家具陈设艺术品的设计，一直倡导“减法设计”的理念，擅长运用文化元素，将配饰品以国际化的视野合理运用于空间，意在创造一种“去繁取简”空间氛围，使空间以舒适享受呈现。
