SWArchitects（宋玮建筑工作室）的多功能厅，即SWPark
SWPark ，即SWArchitects（宋玮建筑工作室）的多功能厅，此外。它还有一个中文译名——丝袜公园，也是他们工作室自营摇滚乐队的名字。
宋玮，一个标准的海归派建筑师，在国内完成本科段建筑专业学习之后，就前往西班牙工作、学习了7年。他坦言，自己对建筑行业的认知基本都是在西班牙建立的。
他曾在西班牙著名的EMBT建筑事务所工作，并做到中国区负责人（对，就是他们曾在上海世博会带来了藤篮风格的西班牙馆）；他也是西班牙加泰罗尼亚理工大学博士，对西班牙建筑颇有研究的他还出版了专著《黄金时代——西班牙当代建筑全景》，也算是对自己西班牙经历的一种纪念。
如此深入的海外执业、学习背景下，当他真正回到国内建筑圈后，却花了3年半时间，钻在沂蒙山区里造石头房子。
本期尖叫智囊团，我们就和宋玮聊聊他的石头房子和SWPark。
泉水流不尽，松柏青万年
如今的沂蒙山区，不仅仅是革命根据地，更以拥有丰富自然资源的世界级地质公园而闻名。
沂蒙山区金线河沿线景色
绿水青山，总让人流连；去山里，也成为近年来大家度假旅游的热门之选。
当东南乡村民宿风渐渐地吹到沂蒙深处，在传统垒石屋里，也慢慢生长出许多不一样的新式石头房。
沂蒙山区颛臾文化主题酒店
它们和传统石头房可能有着相似的石材表皮，有的还融合了北方的黄泥房质感；涂料和滚涂工艺之下，甚至刻意放大了质感涂料粗糙感。
相似的设计语言，却有着完全不同的精神内核。
就像宋玮及其团队设计的颛臾文化主题酒店。这个位于临沂蒙山旅游度假区李家石屋的度假酒店，就是一个独特的存在。原本的农屋，在升级和改扩展后，变成了一个集风格和功能为一体的特色酒店。
颛臾文化主题酒店改建前为村尾的农房
改扩建后的颛臾文化主题酒店，层次错落，相互映衬
站在颛臾文化酒店登高望远，颇有“一望众山小”的开阔气势
颛臾文化主题酒店位于村尾，依山势而建，延伸至山路与峡谷，整个酒店区域占地6000多平米，上下高差达30m，从高处的客房望出去，颇有一览众山小的气势。
仅有的9组32间客房，与餐厅、礼堂等公共区域之间形似层错垒叠，呈逐级打开之势。每个客房组内拥有开阔的内部共享空间，满足了我们对现代度假酒店的想象。
错落而栉的颛臾文化主题酒店，层层打开，多功能厅拥有极佳视野
酒店内部大落地窗，营造阳光度假风
“近几年，乡村民宿、酒店的快速发展，乡建作为现代旅游业的一个触手，刺激和拉动贫困山区的发展，是值得期待的。” 宋玮说。“我的同济大学本专业博士后研究方向，也是围绕我在沂蒙山区的乡建实践展开，乡建有着完整的产业链，需要我们关注整个相关业态的发展。”
建筑师口中的“乡建”，对于我们普通人来说，其实有着更熟悉的名词，比如乡村的民宿、酒店、餐厅、公园等等。
新式乡建多取当地材，以与周围村貌保持一致
宋玮回国一年之后，2016年八九月间，机缘巧合，作为山东人的他来到沂蒙，希望为这里做点什么。此后，断断续续各种项目，延续了至今，几乎见证了沂蒙山地区旅游民宿、度假酒店的起步与发展。
2019年，几个项目同时进行的宋玮，索性把车留在了沂蒙，前后足足在山里跑了8000公里。
近四年的时间里，从民宿、茶室，到主题酒店、公园等，宋玮在沂蒙山区做了个遍。
宋玮团队设计的沂蒙山茶室
宋玮团队设计的金线河河道沿线公共空间红广场、黄广场、绿广场
在乡间建房子，很多人会觉得是简单的事，其实不尽然，对于专业设计师来说，设计理念、建造技术、施工管理的之间差异，让设计往往有很多状况外的问题。
“以往的欧洲设计经验和现在的乡建实践，可以说是两个极端，之前是百分之百的自我表达，后者是百分之百的项目中心化，所有都要从项目实际出发。
对我来说，这两个极端的经历都十分重要。经历这两个极端，我开始慢慢自身融合，找到新的设计平衡点。就比如颛臾酒店的建造，就充满了各种碰撞，最终归于从浪漫的实际出发。”宋玮说。
颛臾主题文化酒店里，所有原木，编织、陶艺，家具和配件的选择都希望塑造一种手工的特有粗粝气息
例如，在北方山里造度假酒店的保温问题。
颛臾文化主题酒店使用外墙内砖的结构，外部的石墙砌筑要达到墙体稳固和保温的效果，是有着标准工艺的。最佳就是每隔半米，进行一次“打断”，使用金属挂网进行处理，再继续砌墙，依次循环，以强化墙体结构。
但是在山里造石头房子，当地工人多遵循自己的砌墙经验，使用砌砖墙的“丁砖”法，用横向的丁砖进行“打断”和拉接，以保证墙体的稳固。
“这造成这些横着的‘丁砖’成为冬天的冷传导，也直接导致我们需要进行二次设计，以进行保温优化。”宋玮说。
不止如此，当你和当地人发生认知和审美的差异，该怎么办呢？
沂蒙艺术谷，当地村民为来沂蒙写生的艺术家打造的美术馆。从最初的设计，到最后成形，宋玮几次大改设计，在各种冲突与平衡中完成了这个白房子。
原本宋玮希望以轻钢石笼和填充砌块，以营造仿石笼的造型，但在较真的当地村民坚持下，最终变成了真石笼和玻璃外立面的组合。
绿顶的艺术谷与周围建筑相比“有一点怪”，而这正是宋玮的刻意为之
“这种‘冲突’很常见，建筑师多少有一点类上帝逻辑，希望改变世界，但是另一方面来说，因为我真的很了解这个地方，对旅游市场的发展有自己的研究，所以希望去改变。但是我们得承认，改变都需要过程。”
艺术谷最终呈现白房子与石笼墙组合的效果
造了几年房子后，遇到过各种让人意想不到的问题，宋玮笑称自己可能是最懂沂蒙山石头房的建筑师之一。
“我现在依旧是一个非常喜欢各种各样，
奇奇怪怪材料的建筑师。”
在宋玮的沂蒙山地图上，还有一个独特的“绿丝绒”茶室。
这个茶室，倚山坡而望湖，一侧的大落地玻璃幕墙，让人尽享山色间的无边风月。谁曾想这个空间其实是由停车场改建而建。
大落地窗外的景色和室内歪斜垒叠的砖墙是最有特色的装饰
茶室的另一侧砖墙由玻璃砖与实砖混搭，当阳光透过玻璃砖，玻璃砖中的铜元素被映射而出，让整个房间铺上宝石般的绿光，丝绒般的质感。
这个最初希望采用成品玻璃砖，却因太贵而不得不放弃的设计，在团队的积极自救中才得以保存。
“我们发现当地的玻璃厂有一种含铜元素的废料，根据我们对材料的判断，和工厂进行了定制加工，制作出这种低成本的非常规玻璃砖，也基本达到了我们的预期效果。”
阳光透过玻璃砖，洒下斑驳绿影
对材料的深耕，是宋玮扎实基本功的另一面，从走入他工作室的那刻就能感受到。
极富造型感的双拱形入口空间，由不锈钢材料包覆，营造一种机械未来感。
新办公室从设计到入驻，只有18天，宋玮还开玩笑说，“做项目的时候，整体碰上要不就是预算少，要不就是工期紧的项目，做自己的办公室，就不一样了，它是预算又少，工期又紧。”
最终，聪明的他选择了不锈钢，作为终极解决方案。
“不锈钢有丰富的加工可能，它可切割、可弯折，可做结构，亦可做面材。”
宋玮将自己的新办公室称作米其林餐厅厨房风，简洁而开阔。在保留原地面和基本粉刷外，不锈钢是植入工作室空间的唯一新材料。
拆掉的地方全都用不锈钢进行补位，在材质的碰撞中，快速勾勒出空间质感。
那段时间，宋玮对不锈钢的着迷还不限如此。他们工作室和上海当代艺术博物馆合作，一起开起了利用废弃不锈钢的建筑课堂设计工作坊，让更多人感受不锈钢的魔力。
其实，对材料的好奇与热爱，让宋玮回国后，一度放下了做建筑设计，和好友一起做起了混凝土材料的开发，还开过一家以混凝土为主题的餐厅。对于一个建筑师来说，也是一段难得的经历。
“以前在巴塞罗那，发现那里的材料商跟国内的很不一样，很多都有着二次深化和设计能力；我们觉得国内缺乏这样的材料商，这里有着很大的发展空间，混凝土又是建筑师最喜欢的一种材料，就开始这样了尝试。”
宋玮参与的混凝土材料设计
在SWPark的多功能厅里，办过多次小型分享会，国内外的建筑师、高校教师都曾来到这里进行各种分享。
有活动的周五晚上，小小的空间里，人头攒动。他们希望在这个空间，可以如城市公园般自由、公共又充满无限可能。
意大利卡塔尼亚大学建筑系博导、米兰理工大学兼职教授博导、NOWA建筑设计事务所创始人马可·纳瓦拉（Marco Navarra）教授在SWPark演讲
以前，每次讲座结束后，宋玮和工作室小伙伴组建的自营乐队，丝袜公园都会演出一首排练歌曲。
他们自嘲“吹拉弹唱，惨不忍睹，很符合乐队的Slogen：任何伟大的演出都是从丢人现眼开始的。”
而如今受新冠疫情影响，没有了演讲，多功能厅更多地成为他们的排练场，每天中午1个小时的排练时间。前一秒还在讨论设计，后一秒就乐声响起，完全颠覆了大家对设计师一天28小时都在工作的想象。
丝袜乐队，成立于工作室内部的一次涮羊肉火锅桌之上，从主唱到键盘都由工作室同事担当，涵盖ABCDEF五个业余级别的乐手，让大家重新寻回儿时的音乐梦想、大学的社团热血。
“乐队训练是非常好的团建，好的演出实际上是每个人各司其职，互相平衡配合。和我们设计团队的协同操作都是一个道理。”宋玮说。
他们还立了一个falg：疫情结束之后，要开首场演唱会。
